千与千寻电影观后感
看完一部影视作品以后，你有什么总结呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。那要怎么写好观后感呢？以下是小编帮大家整理的千与千寻电影观后感，欢迎阅读与收藏。
千与千寻电影观后感1“忘了名字就回不去了。”——白龙(题记)
看了一遍就想要看第二遍，但又害怕看第二遍，对于剧情我就不做介绍了，我相信大多数人都是看了第二遍了的，甚至更多。看完后迫不及待的想写观后感，感触颇深。也许是因为在看的时候，有一瞬间我清醒了，我突然发现我在发呆，痴迷于故事之中，也发现了，有些东西必须要争取，有时候感觉来的就是那么快。Ps：或许是喜欢吧。
其实我刚开始看这个的时候，想到了一个人，就是fym(ps：高中班长)，那个女主角怎么和她的感觉那么像，不过之后怎么也想不到她。Ps:其中那个锅炉爷爷说到是爱的力量的时候，我发呆很久，也许想到了小童鞋吧。之后就很难想到谁了。
实际上这里面我印象最深的是那个无脸人(ps：感觉他是一个渴望帮助千寻的人，像千寻的父亲，而不是那个已经变猪的父亲)。因为千寻在做事的时候他总是那么的关注，或是想表达什么，却因为说不出话而无法的表达。整体看来这部电影充满了恐惧和无奈，却也那么有激情。
Ps：突然想到其他的了，如果你来到一个异世界，那里你一个也不认识，全部都是面目狰狞，或者冷漠无视，你愿意待下去吗?加一个条件，如果你被贡为那里的王，你想怎么就怎么，你有无上的权利，你愿意待下去吗?
火车，只有去的票，而没有回来的票，大海上的火车，那么的幻像。因为火车中的景象和火车外的景象完全形成对比，有一种异样的感觉，就好像是你现在的世界和你所处的整个世界一样。外面还是那么值得憧憬的，美好的，只是你们之间总是隔着些什么，可望而不可即。还有就是小白与千寻的感情，是那么的朦胧。还有一个情景，汤婆婆，那一瞬间，变成鸟自由的飞翔，但是却是里面有一丝邪恶的代表ps：里面没有绝对的邪恶，也没有什么主角需要来斗争的，刚开始我并不知道导演要描述什么，只是后来明白了，原来是这样的，想要和我有一样的感觉的话，那就看吧，或者多看几遍嘛。
有时候也许就是梦一场罢了，那个让我想起了张爱玲的一篇小说，名字记不得了。只是描述的是困在地铁里面，一切都是一场梦罢了。千寻的父母出来后始终不觉得发生过什么，而千寻了，也许是一辈子的记忆，最后那个小白叫千寻不要回头，我相信他们一定会在一起的。
ps:很早之前写的，因为这上面没有日记，故弄一篇上去。
千与千寻电影观后感2去年《龙猫》上映的时候，就想如果《千与千寻》也能上映就好了。还好，没让我们等待太长时间就传来了好消息：《千与千寻》内地定档6月21日。早早的就和友人订了票，一起重温童年、遇见经典。
在大银幕上重新回顾宫崎骏的经典作品，是一次独特而又有情怀的体验。千寻的故事有着很深刻的现实意义，温故而知新，童年观看时大概只会注意到奇幻多彩的世界和冒险的经历，只有长大后才能明白其中的深意。
人们为什么走进影院，为什么走进影院看一个看过了的影片？两条看似互相矛盾但却如同经纬线互相贯穿的理由可以充分揭示这种动机：一是希望看到平日里看不到、不同寻常、充满想象力的东西；二是希望看到自己熟悉、了解、唤起共鸣，甚至里面有自己影子的东西。二者看似矛盾，但其实充满关联。这样的动机和电影观看效果一样，电影史上最为成功的电影莫不如此。电影的剧情甚至人物的设定有时候看起来很荒诞，但内中却包含了深刻的人性和思考。有些场景很不可能在现实世界中发生，非是最具想象力的艺术家才能创造，但却是生活的折射，是人性的折射和对这个世界、对人类精神永恒的拷问。
《千与千寻》似乎在精神层面满足了人们所有的期待和需求。宫崎骏笔下的魔幻世界、千寻与琥珀川的爱情故事，千寻的奇遇都充满了无与伦比的想象力；美妙而悠扬的音乐和令人目不暇接的、每一帧如壁纸般的动画描绘出了最奇妙、最精致的梦幻故事。勇敢与善良仿佛是人生的必修课，汤婆婆和钱婆婆的对比又像是宫崎骏暗示的人生哲学。虽然《千与千寻》是宫崎骏笔下的奇幻世界，但是我们每个人都能在其中找到自己的影子。勇敢善良的千寻、无家可归的无脸男、甘为鹰爪的白龙，狡猾贪婪的汤婆婆何尝不是这个世界的缩影？尽管故事发生在宫崎骏营造的奇幻世界里，但它却能反应现实，在真实映射中让人感动。
重温《千与千寻》，我觉得其中的深意应是：告诫人们永葆人性的善良。法国作家雨果说得好：“善良是历史中稀有的珍珠，善良的人便几乎优于伟大的人。”在电影中，是人性的善良让千寻找到回家的路，是人性的善良让千寻帮助无脸男找到归宿，是人性的善良让千寻拯救了白龙的性命。
《千与千寻》让人看到了人性的善良，给人以精神的鼓舞。在人生的路途中，最糟糕的境遇往往不是贫困，不是厄运，而是精神和心境处于一种无知无觉的疲惫状态。生命，需要鼓舞与希望；心灵，需要温暖和滋润。幸福并非来自物质的充盈，它是一种用奉献和牺牲为代价所获取的愉悦和满足感。畅销全球的《读者文摘》创始人华莱士曾说过：“只有人性的东西才能征服人心，即使在一个物欲横流的社会里，人们还是会敬畏些什么，那就是看似简单朴素的真善美。是真善美在拯救和平衡人的内心。”
千与千寻电影观后感3被誉为动画电影大师的宫崎骏凭借《千与千寻》正式为国人所熟悉。而《千与千寻》也秉承了宫崎骏动画电影的风格，在看似平淡的叙述风格下，向我们展示人性深处的内涵。在《千与千寻》中，宫崎骏表现了一个少女在困难面前的坚持与成长。
第一次看这部片子还是儿时，其中所展现的怪异的事物与人让年幼的我不敢再看下去，但随着年岁的增长，重新看这部片子时，我却被其中所蕴含的人们精神的结晶所吸引，第一回真正开始认识这部片子。
整部电影自始至终围绕着千寻的成长展开：从一开始有些小小任性的女孩，成长为一个可以信赖的大人。
使我印象深刻的是影片中被夸张地放大描述的事物与行为，而影片中的许多事物似乎都有着象征意义。如片中体现的最生动的“吃”就意味着贪婪的欲望，千寻的父母因贪婪去吃食物而变成猪。无脸男孩在吞食贪婪的青蛙后，也越来越贪吃，越来越邪恶。失去姓名，失去父母，失去自由，干寻，就在这阴暗的气氛下，开始了她成长的磨砺。
让人记忆犹新的还有画面的色彩风格。几乎整部电影都采用偏暗的色彩，画面上的所有事物都笼罩着一层淡淡的阴影，让人觉得压抑。但主人公千寻，却在这灰暗的天空下坚持面对一切困苦，艰难地走在成长之路上。但偏暗的色彩中，却时常出现那暗黄色的温柔的灯火，这恰好能够体现在城镇黑暗氛围之下所包含的温暖的人性光辉，微小，却坚持着照亮城镇。
吸引人们的不只是掩藏深意的事物、略带阴暗的色彩，还有那震撼人心的台词。我永远忘不了锅炉爷爷说的：“既然插手要做，就要做到底！”这句话中所蕴含着 ……此处隐藏2084个字……。
曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡-通与动画，那么他一定不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
《千与千寻》，这部拍摄于20xx年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……
影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。
其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地。
千与千寻电影观后感7五 一页特别的纸
这出“童话”有着一两页特别的地方。血和伤口，这种的视觉暴力极少在宫崎导演的电影里出现，即使是被美国划分为“指导级”的《幽灵公主》，血也是没有多加渲染的。它们只是安静地流淌而下而已。
…特别的白龙也终于迎来了特别的代价。即使他自己口上也许会说不会在乎这些，然而世界上已然有了会替他在乎的人了。他，是感激千寻的。虽然并没有表达出来，但是眼神的确很温柔。这种眼神出现在如此狰狞和伤痛的头上，混合出奇怪的效果。跳动的神经正被极力压制着。白龙以神的面貌出现，他现在处在一种绝对无言的状态，这能省很多事。他没有必要表达出感谢并为之愧赧了。导演也不必更痛苦地设计一个人形的龙是如何难受，这样可以放开他。与之类似的是，后面到沼底接千寻的时候，变身的白龙比起冷毅的少年形象来说反而更容易接受千寻的暖意，这样没有别扭。
而同时，他却并不是神圣不可侵犯的。
宫崎导演无意造神。神也许只是一种称号和一种能力。他说，OnYourMark里出现的天使，也许要叫“鸟人”呢。
他并不高大，也并不特别强力。最后，在老于世故者钱婆婆的攻击面前，也仍只是个十二岁的孩子而已。
然而白龙的自负是极大地存在着的。他不愿意羁身在这栋洋溢着丑恶的建筑中，同时责备自己的能力单薄。于是他做了弟子，而不是油屋众生的常态。
因此他可以自在地飞和探索广阔的天地。歌词“...探求海的另一方”明明就是在说白龙。
然而他就此成为一个背负着“心腹”骂名和被迫行恶的人，虽然其他任何人都统统全心敬畏汤婆婆。
他可以有着特别的高傲和矜持，也可以有着超出常人的坚忍，他一出现，所有其他人就都统统成了剪影的背景。
然而他也同样会得到这个世界给的报应。
即使如此，也只是一个谁也看不出的谢谢，然后继续我行我素，不计代价。
浮现出的更多是狂野和失控。这是一种积聚力量的变化，而身体正像压缩的弹簧一样绷紧，因此这个情景带给观者以非凡的力量感和不屈精神。
用直接飞走的形式拒绝了千寻的帮助，干脆而不容他人质疑。飞向汤婆婆的阁楼，决计不可能是为了“完成任务”。高傲支撑着他的人生，也要一直撑到最后一刻。一定是想静静地待着，甚至，带来自己悲运的恶人的讥讽，也比让人惭愧的朋友的关心要好。
越深刻地看，白龙越是有别于先前作品里的那些男主角们。他并不是生活化的，而是真正的剧本人物。而且是一幕来得很古典的剧。
...血飞溅出镜头令人心惊，仿佛是北野武的桥段摆错了位置。粘稠、刺目，因而带来让人几近窒息的氛围。这突出了一个意义，也就是“代价”。
千与千寻电影观后感8《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从20xx年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢?
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢?从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物;那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
